La découverte du Château de Forbin a suscité en nous le désir d’y créer un lieu dédié aux arts. Cet environnement, préservé et unique (parc national des Calanques à Marseille) crée les conditions les plus propices pour une rencontre privilégiée avec la scène artistique new-yorkaise des années 80 et la scène contemporaine internationale.
L'exposition permanente :
Un hommage à l’art américain de la fin du XXe siècle
Une ode à la création new-yorkaise des années 80-90
Une révolution citadine devenue mouvement artistique : le post-graffiti
Un quartier élevé au rang d’école artistique : East-village
Une ville, muse d’un mouvement et d’une école : New York
La résidence d'artistes invités :
Un lieu privilégié consacré à l’art et à l’art de vivre
Une programmation internationale
Un projet artistique, union de la rencontre entre la collection,
les artistes, les oeuvres et le public
Le Château de Forbin accueille en résidence
l’artiste américain
Kool Koor
jusqu’au début du mois de mai (2021)
« Mon premier nom d'artiste était The Arbitrator Koor. Je me suis appelé The Arbitrator Koor parce que j'avais l'impression d'être un arbitre dans mon travail artistique; L’arbitre entre une réalité que nous connaissons et une réalité qui est autre. Kool est apparu plus tard, lorsque j'ai commencé à enregistrer de la musique. Quand j'étais jeune adulte, j'étais attiré par le jeu d’échecs - I like the tower or the rook - Je voulais utiliser "Rook" comme nom d’artiste mais je l'ai abandonnée. J'ai pris le K et le R et je les ai retournés. C'est comme ça que j'ai eu mon nom d'artiste. Il reflète ma façon de penser et personnifie ma créativité : jeu de la ligne, architecture et mondes imaginaires, Si vous regardez la vie ou les choses de l'autre côté, vous pouvez souvent les comprendre. C'est ainsi qu'est né Koor»
« New York à la fin des années septante et au début des années quatre-vingt était un endroit très spécial. On y trouvait beaucoup de gens extrêmement créatifs qui se rassemblaient, tentaient de trouver leur identité et de la faire connaître. Et les galeries, en ce temps-là, tendaient les bras à ce genre d’énergie. Si tu avais du talent, New York était la ville où il y avait quelque part une plateforme à disposition pour t’exprimer. À l’époque, Fashion Moda dans le sud du Bronx était ce genre d’endroit, et j’étais un gamin suffisamment chanceux pour avoir le courage d’un jour franchir la porte . Les graffeurs incarnaient cette nouvelle chose qui était en train de se produire et tout le monde voulait être impliqué … on sortait tous ensemble à des dîners, des clubs, des soirées, on créait, on faisait des expositions ensemble… on s’amusait. Ce n’est qu’en regardant en arrière, que tu comprends l’aspect historique de la chose»
